马顺先：画画，必须尊重眼睛、尊重内心，忘掉经验，忘记经典。

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马顺先：画画，必须尊重眼睛、尊重内心，忘掉经验，忘记经典。

020艺术观察 2021-06-30

人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好文章

雅逸清风：马顺先中国画作品展

写意花鸟画在中国画的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

所谓写生就是“移生动质，变态不穷”地表现花鸟草木各不相同的生命力与特性。

所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感受，缘物寄情，托物言志。

所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，追求如中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情怀，不因物像而束缚自己思想感情的表达。

水旁疏影香满枝/255×144cm/2016年

因此，写意花鸟画往往关乎人事，它不是照抄自然，而是紧紧抓住花鸟草木与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化。

它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又强调艺术家主观感情和美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏表达作者的内在思想与追求。

潇洒绿衣长/180×96cm/2018年

正是基于这样的认识，本次展览以“写而生”、“气与象”两个部分来呈现马顺先的花鸟的写生和创作，让我们通过这些作品感受他是怎样到大自然中去观察、写生，从而获得创作的灵感，找到了艺术创作的源头活水，将大自然的生机融进了传统的笔墨形式之中，真切理解花鸟画“写意”二字的内在精神。

在马顺先的作品中，花鸟草木生命与宇宙自然是融为一体的，他追求的不仅是表现花鸟草木的自然生态，更是借景抒情地表达自己精神境界的净化和陶冶，独出心裁地表达了人们共同向往的澄明之境和自己独特的感受。

谧境/255×144cm/2016年

马顺先出生于1966年，毕业于河南大学美术系，为中国美术家协会会员、深圳美协中国画艺委会秘书长、清华大学中国画高研班主讲导师、是我市优秀的中青年中国画家。

他性情敦厚、脚踏实地，他长年沉浸在自己教书画画的时空中，不计较个人的名誉得失。

记得几年前我曾推荐他为深圳市美术家协会“优秀青年美术家推广工程”的作者之一，竟以超龄而失去了机会，前两年经我馆艺委会讨论通过，将他的展览纳入我馆“本土优秀艺术家系列”的展览计划，也因为各种原因被不断推迟。

今天，“雅逸清风：马顺先中国画作品展”终于在我馆开幕，我感到特别的心慰！我还要感谢为展览付出辛勤劳动的同事和朋友们！

祝展览圆满成功！

深圳市关山月美术馆馆长

深圳市美术家协会主席：陈湘波

2018年6月25日

大壑风云/2016年

古人云“读万卷书行万里路”“养吾浩然正气”“遍历广观，然后方知着笔去处”等等，都是讲述写生的必要意义。

我们走入生活，慢下脚步，用心发现，用心交流，是与天地对话，与生灵相语，彼此间有了心灵感应，下笔有神是情理之中的事了。

所以，我常常认为写生是把画案搬出室外，对景创作，是从大自然中找到灵感，找到了创作激情，一挥而就或精雕细刻的，它比画室中间接经验的获得更新鲜更真实，更刺激，所以到生活中写生是充满激情的。

每次写生都画得很多，很累，很快活。

写生说法种种不一：一说要写，写可通泻，才如泉涌之意，没有激情，如何泻得出；一说要生，生要忌熟，生要生机、生命等等。

总之，可得自然之妙，可得天地灵气，交之于心传至于乎，成之于画......

山鸣谷应/45×68cm/2016年

写生方法因人而异，有人只看不画，博闻强记于心，默写能力超强；有人写其大概，回家加工完成；有人尊重实景，写如照片；有人尊重感受，讲究味道……写生是写给自己与天地对话而得，是自己的独特感受。

有了感受才会发掘更多的题材、方法、意境、味道等等，才会更有激情地沉醉在写生中，享受写生的过程与幸福，这也正是我热衷于写生的原因之一。

轻风细雨/45×68cm/2018年

我们要在写生中不断地用实物去印证先贤提供给我们的图像信息和灵感出处，学习他们创作的方法和技巧；我们要在写生中寻找属于自己的题材和方法，逐渐形成自己的艺术风格。

写生对于我来说是越来越重要了……

八里沟写生/68×45cm/ 2018年

创新是艺术的本质。

美术史上的案例都是以创新为标准选择画家、画派进入史册的。

任何保守、重复都只能成为史学上的边角料。

但艺术又必须是有传承、有底蕴的，是有所推进的传承，是不断出新的传承，是创新的传承。

——我们往往对“跨越式”创新难以接受，因为它一下子颠覆了我们的“传统”认知，超出了我们的既有知识范围，于是我们开始“吐槽”了。

其实勿需吐槽，应客观分析，去伪存真，取长补短或取长补长！

雨晴烟晚/45×68cm/2018年

今之花鸟画家应深入生活，观察花鸟造型，选取典型：（1）别人画过的题材则选取更典型的角度，用别人未尽之形式；（2）发掘新题材，用自己的形式画出来，那就是“你家样”。

现代花鸟画家不愿下功夫，较宋人之敬业写生，华喦之画鸟多姿，白石之体味生活乐趣，雪涛之描写草虫之鲜活都有很大差距；今日花鸟画家画花不画鸟，或画花不当花画，画鸟不当鸟画，或简单重复古人样式，不求深刻表现，许多人都抄袭缶老、白石之笔墨表皮而消磨终生——现代工笔花鸟画家尚有许多人能从生活照片中找到一些新的东西，关注生活的痕迹，但也缺少传统中的意象，升华不够，格调不高。

飞泉/45×68cm/2016年

作画亦有谓大写意者，看似酣畅痛快，实则不见法度，如莽夫使性，盲人瞎马，犟驴摞蹶，乱踢乱跳，终非正经学问，难见艺术难度、高度，自己也会发现十年前与十年后的作品没有高下之分。

远望黑龙潭/2016年

作画形神性俱佳者，难关、形到、神到、笔墨到、性情到，非大智慧而不能，今人多以一花样，样式异于人，非真心修炼学问，似有哗众之嫌，但我却信不论何种人等，只要心手不呆，头脑清醒，日修月炼，都有境界。

2018年太行山写生作品

这“内心的神奇”画面为什么样难以摆脱他人的影子，到底如何才是自己眼中的世界，是自己笔下的世界？——是视觉经验和笔墨经验的共同作蘖，让自己的“内心真实和笔墨真实”难以真实。

一旦真正表达了自己眼中的世界，自己的个性化色彩才会凸显出来。

山间幽境/45×68cm/2018年

从来没有这样耐心地画老房子和旧街巷，这种“新”题材，让我放弃旧有山水习惯，把注意力集中在这“老、旧、残、破”上，那白色的墙、赫黄色的土坯、灰墨色并斑驳的砖瓦、那坑坑洼洼的麻石巷、那布满绿苔的草间小径、那塘边老樟树、村头的金丝楠、那神气的大公鸡，八大山人画的鸭（不是北方的青头鸭，有点像雁）——看什么都是风景，到哪里都感到新奇。

尊重眼睛、尊重内心，忘掉经验，忘记经典。

太行大峡谷/2016年

创作其实是遗憾的积累，在一次次的遗憾中不断走向成熟，走向完美。

所以，任何的思考和怀疑自己当下的行为者是在浪费时间，思考后应立即投入创作，努力发展自己的特长，使之更具个性特点。

要不断地完善自己而不是改变自己，应多在自己熟悉的题材上找新感觉、新方法，而不是不断地变换内容，仅以内容的与众不同来求取个人风格。

2018年太行山写生作品

学习传统是学什么？学技术，还是学修养；是速成，还是循序渐进的修炼。

“循序”又循何“序”，学技法容易，石法、树法、水法、云法，拿来历朝名作进行比较学习，技法就会掌握。

然而，掌握技法之后是要不断完善自己，完美自己，历炼自己，找到自己。

“我用我法，乃为至法”，从模仿到创造，从无我到有我，这是一个多么漫长而艰难的过程。从没有面貌的不断坚持到坚持有了自己的面貌。

天地英雄气/2016年

从传统到现代的演绎，必须经过漫长的“传统”时期，也即是模仿时期，吃百家饭，穿百家衣，长自家身体，长大成人，自立门户，自家面目就会形成，就是新时期的现代，所创作作品自会因为地理环境、周边人群的不同文化背景而受影响。